宋代宫廷音乐中，乐器独奏和小合奏等具有独立地位的（）形式开始盛行，并体现出高超的演奏技艺。

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A.纯器乐

B.舞乐

C.歌舞乐

D.伴奏

正确答案：A

Tag：中西音乐史与作品欣赏器乐独奏时间：2022-07-02 15:45:00

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1.普塞尔(HenlyPurcell，1659—1695)是英国巴罗克时期最伟大的作曲家，也是优秀的管风琴家和歌唱家。由他所创作的《迪多与伊尼》作为一部真正的歌剧，最集中和充分地层示了普塞尔的音乐戏剧才能。
2.法国歌剧作家吕利更大规模的创作是在1672年以后，他把他在这个时期创作的13部歌剧称为“抒情悲剧”。这些歌剧取材于希腊神话或拉丁文与西班牙文的骑士传奇，大部分涉及荣耀与职责或荣耀与爱情之间的冲突。它们都它们都由一个序幕和五幕戏组成，这成为法国歌剧的固定格式。吕利作于17世纪的抒情悲剧为18世纪的法国歌剧奠定了一个标准的模式，对法国歌剧的形成和发展作出了最初的贡献。
3.总之，在1600年前后诞生的意大利歌剧，经过蒙特威尔第、卡瓦利和切斯蒂等人的努力，在斯卡拉蒂的作品中达到了一个新的高峰。
4.从1718到1722年斯卡拉蒂住在罗马。他在那里创作了3部歌剧，其中包括《格丽塞尔达》(1721)。这是他最后一部保存下来的歌剧。剧中几乎所有角色都需要阉人歌手演唱。担任女主角格丽塞尔达的是当时最有名的阉人歌手之一卡雷斯蒂尼(GiovanniCarestini，？1705-1759)。
5.《格丽塞尔达》是作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂的第一部交响乐作品。
6.在亚历山德罗·斯卡拉蒂的歌剧中，神话题材较少。他更喜欢情节严肃的历史题材或虚构的人物。歌剧的主人公大多是经历爱情风波的贵族，结局通常是大团圆。咏叹调用得很多，虽然不长，但都由一段宣叙调引入，这已形成一种规范。返始咏叹调已很普遍。较短的咏叹调一般只用通奏低音伴奏，只有在较长的咏叹调中才使用乐队。在每一幕的结尾，通常在主要角色下场之前，总要安排这个角色的一首重要的咏叹调。
7.1660-1670年代，在主要的威尼斯作曲家雷格伦奇和帕拉维奇诺的歌剧中，已开始出现一些返始咏叹调(dacapoaria)，即带再现的三部曲式的咏叹调。
8.（）(AntonioCesti，1623-1669)是当时一位重要的意大利歌剧作曲家。他的歌剧的流行程度与另一位重要的威尼斯歌剧作曲家（）的不相上下。他原是一位圣芳济会的僧侣，曾在阿雷佐、佛罗伦萨等地的修道院或大教堂任管风琴师等职。他还是一个男高音，在弗尔泰拉，他在（）的赞助下，参加了几部歌剧的演出。他的第一部歌剧《奥朗台》是1649年在威尼斯上演的。1659年，他在教皇的帮助下，转成一名修道院外的牧师，以便全身心地投入歌剧创作。他在奥地利的因斯布鲁克皇家宫廷服务了很长时间，在那里写了5部歌剧。还有5部是
9.兰迪(StefanoLandi，？1586-1639)的第一部歌剧（）(1619)写于帕杜瓦，但上演于罗马，被认为是罗马的第一部（）。在音乐风格上，它也和（）十分相似。
10.《奥菲欧》虽然不是最早的歌剧，但却是早期歌剧中（）的一部。蒙特威尔第的《阿丽安娜》据说在戏剧性上超过了《奥菲欧》，而且更流行，但可惜它只有脚本和一首悲歌保存至今。蒙特威尔第的最后一部歌剧《波佩亚封后记》的艺术成就也很高，特别突出地表现在（）上。在这部歌剧中，蒙特威尔第不仅更广泛地运用了（）的手法，而且明确地对（）做了划分，更多地运用了（），其中有些唱段(如第二幕第五场的二重唱)甚至像是对（）在一百多年后的歌剧创作的预示。

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