宋代曲子的“令”指的是（）。_精华吧

宋代曲子的“令”指的是（）。

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宋代曲子的“令”指的是（）。

A.军队的专用音乐

B.大曲的代名词

C.“嘌唱”的基本结构

D.短小的曲牌

正确答案：D

Tag：中西音乐史与作品欣赏曲牌大曲时间：2022-07-02 15:45:08

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1.总之，在1600年前后诞生的意大利歌剧，经过蒙特威尔第、卡瓦利和切斯蒂等人的努力，在斯卡拉蒂的作品中达到了一个新的高峰。
2.从1718到1722年斯卡拉蒂住在罗马。他在那里创作了3部歌剧，其中包括《格丽塞尔达》(1721)。这是他最后一部保存下来的歌剧。剧中几乎所有角色都需要阉人歌手演唱。担任女主角格丽塞尔达的是当时最有名的阉人歌手之一卡雷斯蒂尼(GiovanniCarestini，？1705-1759)。
3.《格丽塞尔达》是作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂的第一部交响乐作品。
4.在亚历山德罗·斯卡拉蒂的歌剧中，神话题材较少。他更喜欢情节严肃的历史题材或虚构的人物。歌剧的主人公大多是经历爱情风波的贵族，结局通常是大团圆。咏叹调用得很多，虽然不长，但都由一段宣叙调引入，这已形成一种规范。返始咏叹调已很普遍。较短的咏叹调一般只用通奏低音伴奏，只有在较长的咏叹调中才使用乐队。在每一幕的结尾，通常在主要角色下场之前，总要安排这个角色的一首重要的咏叹调。
5.1660-1670年代，在主要的威尼斯作曲家雷格伦奇和帕拉维奇诺的歌剧中，已开始出现一些返始咏叹调(dacapoaria)，即带再现的三部曲式的咏叹调。
6.（）(AntonioCesti，1623-1669)是当时一位重要的意大利歌剧作曲家。他的歌剧的流行程度与另一位重要的威尼斯歌剧作曲家（）的不相上下。他原是一位圣芳济会的僧侣，曾在阿雷佐、佛罗伦萨等地的修道院或大教堂任管风琴师等职。他还是一个男高音，在弗尔泰拉，他在（）的赞助下，参加了几部歌剧的演出。他的第一部歌剧《奥朗台》是1649年在威尼斯上演的。1659年，他在教皇的帮助下，转成一名修道院外的牧师，以便全身心地投入歌剧创作。他在奥地利的因斯布鲁克皇家宫廷服务了很长时间，在那里写了5部歌剧。还有5部是
7.兰迪(StefanoLandi，？1586-1639)的第一部歌剧（）(1619)写于帕杜瓦，但上演于罗马，被认为是罗马的第一部（）。在音乐风格上，它也和（）十分相似。
8.《奥菲欧》虽然不是最早的歌剧，但却是早期歌剧中（）的一部。蒙特威尔第的《阿丽安娜》据说在戏剧性上超过了《奥菲欧》，而且更流行，但可惜它只有脚本和一首悲歌保存至今。蒙特威尔第的最后一部歌剧《波佩亚封后记》的艺术成就也很高，特别突出地表现在（）上。在这部歌剧中，蒙特威尔第不仅更广泛地运用了（）的手法，而且明确地对（）做了划分，更多地运用了（），其中有些唱段(如第二幕第五场的二重唱)甚至像是对（）在一百多年后的歌剧创作的预示。
9.蒙特威尔第的音乐风格的根源来自他（）。柏拉图认为音乐中（）是最重要的，其次才是（）。同时，他也和其他古希腊哲学家一样认为音乐具有打动情感和陶冶人格的特性。因此，蒙特威尔第追求在自己的作品中清晰而准确地表达歌词和歌词中的情感。在这一点上，他的思想与（）的成员是一致的。不同的是，蒙特威尔第并没有完全放弃（）。他寻求用传统手法达到新的目的。为了使音乐更好地打动人的情感，他还首次在作品中运用了（）这两种演奏手法(见《战争与爱情的牧歌》中“别回避，别躲闪”一段，第30小节)。这种音乐风格被称为（）(stilecon
10.蒙特威尔第的第一部歌剧《奥菲欧》，音乐的高潮明显集中于第三幕，这首歌在结构上是一首变奏分节歌，是整个作品（）的顶点。蒙特威尔第特意为这段唱写了两行独唱的旋律，一种是没有装饰音的，另一种则是加了很多的装饰。他在这里向歌手指出了他想要的声乐效果。详细的（），也使我们能够从中了解意大利17世纪最初十年的（）。